GIRA ESPAÑA 2026
Neopercusión presenta con el apoyo del Ministerio de Cultura - INAEM una propuesta artística de alto interés cultural en diferentes ciudades de España que articula, desde una perspectiva contemporánea, un diálogo profundo entre tradición, memoria e innovación en el ámbito de la música. A través de un programa diverso que integra repertorio histórico, creación contemporánea y formatos escénicos híbridos, se plantea una experiencia artística rigurosa, coherente y de elevada calidad técnica e interpretativa.
Uno de los ejes fundamentales del proyecto es la puesta en valor, recuperación y difusión del patrimonio musical, con especial atención al repertorio español. En este sentido, destaca la propuesta El eco de Falla, concebida en el marco del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, efeméride de especial relevancia cultural en 2026. Este programa no solo recupera y reinterpreta las Siete canciones populares españolas, sino que lo hace desde una perspectiva informada, respetuosa con las fuentes y abierta a la relectura contemporánea, estableciendo un diálogo con otros creadores como Luciano Berio y la compositora española Reyes Oteo. La propuesta profundiza en la intertextualidad como herramienta artística, activando la memoria cultural del oyente y conectando la tradición oral con los lenguajes actuales.
Asimismo, el proyecto pone en primer plano la diversidad cultural del territorio español, incorporando repertorios, textos y sonoridades de distintas regiones, así como la interacción con tradiciones internacionales, en una clara apuesta por una visión plural, inclusiva y contemporánea de la cultura. La presencia de instrumentos tradicionales, junto a recursos tímbricos actuales, contribuye a generar un espacio sonoro en el que convergen identidades, épocas y estéticas.
En paralelo, el proyecto destaca por su decidido impulso a la nueva creación y a la experimentación artística, integrando obras de los siglos XX y XXI que exploran nuevas formas de percepción sonora y escénica. La inclusión de piezas como The Sinking of the Titanic de Gavin Bryars o Le Noir de l’Étoile de Gérard Grisey responde a una clara voluntad de abordar repertorios de referencia en la música experimental, caracterizados por su innovación formal, el uso de dispositivos electrónicos, la espacialización del sonido y la expansión del concepto tradicional de concierto. Estas propuestas, de alto riesgo artístico, sitúan al proyecto en la vanguardia de la creación contemporánea y fomentan nuevas formas de escucha y relación con el público.
El diseño del proyecto incorpora además una dimensión escénica y conceptual innovadora, en la que la música se presenta como experiencia inmersiva, integrando elementos narrativos, espaciales y tecnológicos. La reconstrucción sonora de relatos históricos, como el hundimiento del Titanic, o la conexión entre música y ciencia en espacios como el Museo de la Evolución Humana de Atapuerca, refuerzan el carácter interdisciplinar del proyecto y su capacidad para generar nuevos contextos de recepción y significación artística.
Desde el punto de vista territorial, el proyecto presenta una implantación sólida y diversificada, con presencia en distintas comunidades autónomas (Extremadura, Comunidad Valenciana, Andalucía, Castilla y León), lo que favorece la descentralización de la oferta cultural y el acceso a propuestas de alta calidad artística en distintos contextos. Esta dimensión itinerante contribuye a la difusión del patrimonio y la creación contemporánea, reforzando el tejido cultural a nivel nacional.En conjunto, se trata de un proyecto que combina excelencia artística, rigor conceptual, compromiso con el patrimonio y apuesta por la innovación. Su capacidad para articular pasado y presente, tradición y experimentación, así como su vinculación con una efeméride cultural de primer orden en 2026, lo sitúan como una propuesta de alto valor cultural y artístico.
1. IV Festival Internacional de Música Atrium Musicae.
Programa: El hundimiento del Titanic
Compositor: Gavin Bryars.
La noche del 14 al 15 de abril de 1912 se hundía el Titanic mientras los siete músicos de la Wallace Hartley Band se desplazaban de proa a popa para acompañar con música lo que sería el último momento de los pasajeros. Para componer esta obra, el compositor Gavin Bryars imaginó cómo el sonido continuaría resonando a medida que desaparecía bajo la superficie. En 1993 Bryars escribió: «la música pasa por varios estados diferentes, lo que refleja un lento descenso implícito hacia el lecho oceánico que proporciona una gama de fenómenos de eco y deflexión, aliados a una considerable reducción de alta frecuencia».
ORGANIZADOR: CNDM / Fundación Atrium
LUGAR: Espacio para la creación joven, Cáceres.
CIUDAD/PROVINCIA/COMUNIDAD AUTÓNOMA: Cáceres / Extremadura
FECHA: 31/01/2025.
Intérpretes:
Juanjo Guillem
Gael Guillem
Daniel Gómez
Luis Martínez
Abraham Padilla
2. El Eco de Falla. ESTRENO*
Conmemorando el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla se presenta este proyecto que une música popular y música clásica. Se trata de un proyecto para 2 voces y tres multi-instrumentistas basado en la intertextualidad con una línea argumental vinculada al espíritu y legado del compositor y en el que se realza su figura y su música a través de canciones suyas, de Luciano Berio, uno de los más grandes creadores del siglo XX y de Reyes Oteo, compositora andaluza que nos habla sobre la relación con otro grande del Siglo XX, Federico García Lorca.
PROGRAMA
I
Canciones Populares. Luciano Berio (1925-2003)
Arr. Juanjo Guillem/Neopercusión.
Loosin yelav (Armenia)
Rossignolet du bois (Francia)
Malurous qu'o uno fenno (Auvernia, Francia)
La donna ideale (Luciano Berio, Italia)
Ballo (Luciano Berio, Italia)
Canción de amor de Azerbaiyán (Azerbaiyán)
Canciones de Ida y Vuelta. Reyes Oteo (1982)
Lorca en el Reflejo. Texto Gerald Brenan
Each Whinning Thing. Texto Paul Bowles
Winter Night Blues. Texto Gamel Woolsey
Postal de Lorca a Falla. Texto Federico García Lorca
II
Canciones Populares. Manuel de Falla (1876-1946)
150 aniversario nacimiento. Arr. Juanjo Guillem/Neopercusión. El paño moruno
Seguidilla murciana Asturiana
Jota Nana
Canción
Polo
Este concierto, que articula un intenso diálogo entre lo popular y lo culto, entre lo antiguo y lo contemporáneo, encuentra un referente esencial en la figura de Manuel de Falla, de cuyo nacimiento se cumplen 150 años en 2026. La obra de Falla es, en sí misma, un paradigma del cruce entre tradición e innovación, entre el folclore y la composición académica.
Sus “Siete canciones populares españolas”, compuestas en 1914, representan uno de los ejemplos más refinados y visionarios de ese encuentro entre lo popular y lo erudito. En ellas, Falla recoge melodías y textos de diversas regiones de España —Andalucía, Murcia, Castilla, Aragón, Asturias—, y las reinterpreta con una sensibilidad que respeta su raíz oral pero que, a la vez, las transforma a través de una escritura sofisticada, llena de matices armónicos y rítmicos. No se limita a transcribir el folclore: lo reinventa, lo filtra a través de una mirada moderna y profundamente personal.
Así como Luciano Berio reinterpreta la canción tradicional desde una perspectiva vanguardista, la música de Falla nos invita a pensar la identidad como algo dinámico, en constante transformación, donde la memoria colectiva se convierte en materia artística. Al igual que Reyes Oteo explora hoy las conexiones entre culturas y literaturas desde lo sonoro, Falla lo hizo con una profundidad que sigue inspirando a generaciones de músicos y oyentes.
En este concierto, la utilización de la voz como elemento expresivo fundamental, junto con instrumentos ancestrales de diversas partes de España, refuerza esa búsqueda de conexión entre el arte contemporáneo y las raíces populares. Del mismo modo que Falla exploró las posibilidades tímbricas de la guitarra española o el cante andaluz, los intérpretes actuales reviven sonoridades tradicionales desde una perspectiva actual, aportando nuevos colores y significados. La percusión, los modos vocales y los timbres arcaicos no solo evocan un pasado común, sino que lo proyectan hacia el presente como vehículo de expresión artística y reflexión cultural.
ORGANIZADOR: áGORA aCTUAL Percussió.
LUGAR: Plaza mayor Jávea.
CIUDAD/PROVINCIA/COMUNIDAD AUTÓNOMA: Jávea, Alicante. Comunidad Valenciana.
FECHA: 29 de junio de 2026
Intérpretes:
Rosa Miranda, voz.
Ariel Hernández, voz
Neopercusión.
3. Titanic by Gavin Briars
Programa: El hundimiento del Titanic
Compositor: Gavin Bryars.
La noche del 14 al 15 de abril de 1912 se hundía el Titanic mientras los siete músicos de la Wallace Hartley Band se desplazaban de proa a popa para acompañar con música lo que sería el último momento de los pasajeros. Para componer esta obra, el compositor Gavin Bryars imaginó cómo el sonido continuaría resonando a medida que desaparecía bajo la superficie. En 1993 Bryars escribió: «la música pasa por varios estados diferentes, lo que refleja un lento descenso implícito hacia el lecho oceánico que proporciona una gama de fenómenos de eco y deflexión, aliados a una considerable reducción de alta frecuencia».
ORGANIZADOR: áGORA aCTUAL pERCUSSIÓ.
LUGAR: Plaza mayor Jávea.
CIUDAD/PROVINCIA/COMUNIDAD AUTÓNOMA: Jávea, Alicante. Comunidad Valenciana.
FECHA: 30 de junio de 2026
Intérpretes:
NEOPERCUSIÓN
4.- Festival OCALDRUM.
Programa:
Dreamming (2026) Juanjo Guillem, Rafa Gálvez
Saturno (2024), Juanjo Guillem.
Dreamming es una de las obra escrita para un conjunto de percusionistas, voces y piccolo, y se estructura en cuatro secciones que exploran distintos instrumentos: bongós, marimbas, glockenspiels y la combinación de todos ellos.
El resultado es una obra de gran intensidad sonora y precisión, donde el ritmo se convierte en el elemento central y la percepción del tiempo se transforma continuamente.
El programa incluye la obra Saturno (2024) del percusionista y compositor Juanjo Guillem que explora las posibilidades tímbricas y expresivas de la percusión contemporánea desde una perspectiva poética y sensorial. La pieza se construye a partir de materiales sonoros sutiles y en constante transformación, donde el gesto instrumental, el silencio y la resonancia juegan un papel fundamental. Más que desarrollar un discurso rítmico tradicional, la obra propone un espacio sonoro en el que el tiempo se dilata y la escucha se vuelve contemplativa.
ORGANIZADOR: Orquesta Ciudad de Almería
Concierto participativo con alumnos del conservatorio.
LUGAR: Centro Cultural Los Gallardos
CIUDAD/PROVINCIA/COMUNIDAD AUTÓNOMA: Almería (Andalucía)
FECHA: 29 de julio de 2026
Participantes:
Juanjo Guillem, Rafa Gálvez y colaboradores